Above & Beyond è la longeva trio elettronica composta da Jono, Tony e Paavo, un gruppo rimasto ai vertici della musica dance per 25 anni. Conosciuti per la loro scrittura emotiva, la profondità melodica e il forte legame con il loro pubblico, hanno costruito uno dei brand più rispettati del genere, grazie sia alla loro musica che alla comunità globale Anjunafamily. La loro influenza va oltre le uscite, coinvolgendo la cultura delle etichette, la radio e una fedele base di fan in tutto il mondo.

Sono i fondatori di Anjunabeats, Anjunadeep e Anjunachill, e ospitano anche il lungo in onda programma radio *Group Therapy*. Negli anni, hanno ottenuto due nomination ai Grammy e il loro album *Common Ground* è debuttato al numero 3 nella Billboard 200.

Adventure Club è la coppia canadese di Christian Srigley e Leighton James, conosciuta per il suo dubstep melodico che unisce voci emotive, grandi costruzioni con sintetizzatori e drop intensi. Hanno guadagnato riconoscimento nel loro genere combinando un'energia adatta ai festival con un suono più sentimentale e appassionante.

Background: Originari di Montreal, Quebec, Adventure Club è iniziato come una band di hardcore pop-punk prima di passare alla musica elettronica nel 2011. Hanno ottenuto il primo riconoscimento con remix come "Lullabies" di Yuna e "Crave You" di Flight Facilities, poi sono diventati un'importante attrazione live con album come Red // Blue e Love // Chaos, e una reputazione per portare la musica bass melodica su grandi palchi di festival.

Armin van Buuren è un DJ e produttore olandese premiato con un Grammy, ampiamente riconosciuto come uno dei personaggi chiave del genere trance e dell'EDM globale. Per più di due decadi, è rimasto ai vertici della musica dance grazie alla sua produzione in studio, alle sue prestazioni in festival e club di grande rilievo e al forte legame con i fan. L'influenza che ha avuto sul genere e il suo successo duraturo lo hanno reso uno dei nomi più importanti della musica elettronica.

È noto per aver aiutato a guidare il movimento trance, mantenendo una forte presenza sia sul palco che attraverso la sua trasmissione radio settimanale, *A State of Trance*. La sua carriera è stata inoltre contraddistinta da cinque prime posizioni nella classifica Top 100 DJs di DJ Mag.

BOLO è un DJ e produttore latino di San Diego noto per i suoi set ad alta energia che uniscono house e techno alle sue radici ispaniche. Il suo sound lo ha aiutato a distinguersi come un nome emergente nella musica dance moderna, con uno stile rivolto sia ai fan dei rave che agli appassionati dei club. Il supporto per le sue edizioni, remix e brani originali ha continuato a crescere, aumentando il suo profilo.

È noto per spingersi verso un approccio che mescola diversi generi, collegando l'influenza latina alla produzione elettronica moderna. Questa identità è diventata una parte fondamentale del suo successo.

BUNT. è lo pseudonimo del DJ, produttore e multi-instrumentista tedesco Levi Wijk, un artista noto per aver contribuito a definire il suono stutterhouse. La sua musica unisce energia elettronica con elementi ispirati al folk, dando ai suoi set un'atmosfera melodica e rinvigorente che si distingue nel mondo della musica dance. Ha ricevuto molta attenzione grazie a brani virali come "Clouds" e ha costruito una reputazione per gli spettacoli dal vivo che si sentono più comunitari rispetto alle performance tradizionali di un DJ.

Il progetto è iniziato originariamente come duo nel 2014, proseguendo poi come attività solista di Wijk dopo che Nico Crispin ha lasciato nel 2021. È noto anche per esibirsi in configurazioni intime, circolari, progettate per rompere la distanza usuale tra DJ e pubblico.

Deathpact è un progetto musicale elettronico anonimo noto per la sua musica bass oscura e cinematografica, il branding criptico, le performance con maschere e una mitologia immersiva costruita intorno al concetto "We Are Deathpact. You Are Deathpact." Il progetto unisce midtempo bass, texture industriali, produzioni elettroniche sperimentali e un design sonoro ricco di basso pesante, con rilasci tra cui FROM DARKNESS, Cipher Four, BURN ME DOWN, HOUDINI, SOOTHSAYER, 0506+056 e collaborazioni/tracce legate ad artisti come REZZ.

MEDUZA, il trio italiano nominato ai Grammy, ha creato un forte impatto globale spostando la musica house nei programmi radio diurni senza perdere la sua potenza club. Dopo il successo di "Piece of Your Heart" nel 2019, sono diventati uno dei maggiori artisti italiani in streaming, con un'enorme diffusione a livello mondiale, successi importanti nelle classifiche e un suono che va dal club ai festival.

Il loro successo è stato definito da un forte appeal tra diversi pubblici e una costante richiesta su alcuni dei palchi più importanti e le residenze più prestigiose, tra cui Tomorrowland, EDC, Coachella, Las Vegas e Ibiza. Questo profilo li ha resi uno degli esempi più chiari e moderni della musica house che opera sia a livello underground che mainstream.

OSCURE è uno di quei nomi che da anni è stato intrecciato nella scena underground della musica elettronica di Los Angeles, costruendo la sua reputazione attraverso il djing, la produzione e i remix su una vasta gamma di suoni orientati ai club. È una figura che sembra davvero un veterano del settore — qualcuno il cui valore non deriva solo dagli album pubblicati, ma dagli anni di presenza, coerenza e connessione con la cultura.

Originario di Los Angeles, ha partecipato a eventi importanti come EDC, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland, il palco Do LaB di Coachella, Lightning in a Bottle e Earthdance, il che dimostra molto del livello raggiunto, pur rimanendo radicato nell'underground. Dal punto di vista musicale, ha pubblicato brani attraverso la sua etichetta LABA Recordings, nonché attraverso etichette locali e indipendenti come Funky Ghetto Phonics Music, Off World Music, Phunkedup Records, DMT3 Traxx, Fifth Gear, Red Bull Academy, Ball of Waxx e Booty Trax, collaborando anche con artisti come Run DMC, Sula, Medusa & the Feline Science, ILL Knob, Stacy Brandt, Sarah Ball, Eastern Sun, John Kelley e Stu G.

Porter Robinson ha costruito uno degli archi più distintivi nella musica elettronica, passando da un'EDM ad alta energia iniziale a un suono più emotivo, melodico e influenzato dall'indie senza mai perdere la sua identità. Progetti come Worlds, Nurture e SMILE! :D hanno definito questa evoluzione, mentre il suo lavoro sia come Porter Robinson che come Virtual Self ha dimostrato quanto sia ampia la sua gamma creativa.

Nato in Carolina del Nord, è emerso giovane con “Say My Name” e è diventato presto un nome importante nella scena dance degli anni 2010 dopo essersi unito a OWSLA. Con il tempo, la sua musica si è spostata verso una scrittura più atmosferica, l'uso di strumenti live, voci e performance visive, mentre collaborazioni come “Shelter” con Madeon e progetti come Second Sky hanno rafforzato il suo ruolo come artista con un mondo creativo completo intorno alla musica.

Rohaan è un produttore dinamico originario di York, UK, che ha fatto parlare di sé grazie al suo suono versatile e innovativo che spazia tra diversi generi della musica elettronica. La sua capacità di unire influenze diverse in tracce coerenti gli ha valso elogi critici e il supporto di nomi importanti del settore come Four Tet e Jamie XX.

Iniziando dalla scena underground, Rohaan è rapidamente diventato noto grazie a una serie di rilasci su etichette di alto livello come HARD Records e VISION. Ha guadagnato riconoscimento a livello più ampio con il suo album d'esordio "Bleach", che ha vinto diversi premi, tra cui Artista e Album dell'Anno da parte di DJ Times. La sua musica è stata trasmessa su BBC Radio One Essential Mixes e Noisia Radio, consolidando ulteriormente la sua posizione nel mondo della musica elettronica. Negli ultimi anni, Rohaan ha allargato la sua presenza a livello globale, esibendosi a festival importanti come HARD SUMMER e Tomorrowland, rafforzando così la sua posizione di stella emergente nel settore.

San Holo è un DJ, produttore, autore e musicista olandese noto per la sua musica elettronica emotiva che unisce future bass, melodic bass, trap, texture ambient, chitarra e strumenti live. Ha fatto il suo debutto con brani come "We Rise" e "Light", espandendo successivamente il suo sound attraverso album come album1, bb u ok?, EXISTENTIAL DANCE MUSIC e l'album in uscita TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD, mentre ha anche fondato l'etichetta indipendente bitbird.

Simon Apex è un artista della musica dance e un'icona del rave degli anni '90, il cui percorso artistico unisce la radio pirata, gli stili più intensi dell'EDM, i break, il bass e la cultura del drum and bass. Dalle radici di un quartiere britannico ai palchi di festival in tutto il mondo, il suo lavoro ha contribuito a definire suono e direzione della musica dance moderna.

Dopo essere stato scoperto da Pasquale Rotella di Insomniac, Simon è diventato un punto fermo in festival come EDC e Nocturnal Wonderland. Ha co-fondato Shrine Studios con Bonzai Caruso, lanciato ViBE 99.7FM e successivamente ha collaborato con Dolby nel 2023 per creare uno studio dedicato all'audio spaziale Dolby Atmos per la musica dance, prima di unirsi nel 2024 al team di sviluppo Dolby Spatial Audio.

1991 è un artista inglese di drum and bass noto per la sua produzione precisa e melodica, che bilancia l'energia rave con un tocco più pulito e raffinato. La sua musica colpisce il giusto equilibrio tra l'energia adatta ai festival e un tocco emotivo, che è una parte importante del motivo per cui si distingue nel drum and bass moderno.

Originario di Londra, 1991 ha iniziato a prendere sempre più piede nel 2016, dopo essere stato scelto da Chase & Status per entrare nel MTA Records. Da lì, ha continuato a progredire velocemente, ottenendo riconoscimenti da BBC Radio 1 e vincendo il premio di miglior nuovo arrivato ai Drum & Bass Awards, che gli hanno aiutato a stabilirsi come uno dei nomi più promettenti del panorama.

999999999 sono una coppia italiana al centro della scena del hard techno, conosciuta per creare musica che è immediata, intensa e impossibile da ignorare. Il loro suono nasce dalla collisione tra la potenza cruda di macchine e l'improvvisazione dal vivo, dando ai loro dischi e alle loro performance un senso di movimento che mai si ferma.

Da quando hanno lanciato il progetto nel 2016, hanno costruito un catalogo solido attraverso la loro etichetta NineTimesNine, rilasciando una serie di 12" molto apprezzate, che sono state ripresse più volte a causa della forte domanda. Un momento importante è arrivato con "300000003" nel 2018, una traccia che ha aiutato a portare il loro stile acid-techno a un pubblico molto più ampio, e entro il 2020 avevano espanso il loro approccio, rilasciando musica digitalmente e aprendo l'etichetta ad altri artisti.

A.M.C è un DJ e produttore di drum and bass noto per i set ultra-precisi a quattro piattaforme, un'energia inarrestabile e uno stile di mix che sembra creato apposta per tenerla in movimento una stanza. Si distingue non solo per la sua abilità tecnica, ma anche per la capacità di trasformare quella competenza in qualcosa di esplosivo e focalizzato sul pubblico, motivo per cui è diventato un nome rispettato nel genere.

Nato Alex Mark Calvert, A.M.C ha costruito la sua reputazione mescolando le radici del UK jungle con un'edge di drum and bass più futuristico, creando uno stile che si connette con i fan ben al di là di una scena o una regione. Questo successo è stato sostenuto da un riconoscimento importante, tra cui la vittoria del premio Drum&BassArena per il miglior DJ per cinque anni consecutivi, dal 2019 al 2023, insieme a tour sold out in tutta l'America del Nord, l'Europa, la Nuova Zelanda e l'Australia.

ATLiens è un duo anonimo di musica bass proveniente da Atlanta, noto per le sue performance mascherate, immagini alienigne e un suono intenso pensato per un impatto adatto ai festival. La loro musica si colloca nel genere dubstep e bass, con uno stile più oscuro e aggressivo che gli ha permesso di diventare uno degli atti più riconoscibili in quel mondo.

Background: Il duo mantiene segreti i propri identità e si immerge completamente in un'estetica extraterrestre, con le loro maschere rosse che diventano un elemento centrale del progetto. Hanno guadagnato notorietà grazie al brano "Chief", che ha ottenuto maggiore visibilità quando Skrillex l'ha presentato a Boiler Room, e da lì hanno costruito una solida seguito nella scena del bass e dei festival.

Adriatique is a Swiss DJ and producer duo made up of Adrian Shala and Adrian Schweizer, known for melodic techno, house, deep house, and atmospheric electronic music. Formed in Zürich after the two met in 2008, the duo built an international career through hypnotic club sets, festival appearances, and releases on labels including Diynamic, Afterlife, Ultra, and their own Siamese platform. Their catalog includes the 2018 album Nude and tracks such as “Home,” “Ray,” “Miracle,” “Like A Dream,” “Never Alone,” “Love’s A Game,” “Lost In The Woods,” and “Closer,” while their X / The Future Is Unknown concept has expanded their profile into immersive audiovisual live experiences.

Nato in Spagna e cresciuto in seguito in Germania meridionale, questo produttore e DJ ha sviluppato il suo sound combinando diversi mondi contemporaneamente: ritmi makina, bassline trance e l'energia grezza delle sue radici latine. Il risultato è uno stile che si sente veloce, intenso e basato su un movimento costante.

Ha fatto il suo debutto nella scena delle rave illegali prima che i locali club iniziarono a notarlo, e poi ha mantenuto il momentum attraverso le residenze con l'Adrenaline Team di Colonia e il Gotec Club a Karlsruhe. Quegli spazi gli hanno permesso di affinare la sua identità e di crescere da un nome locale a un artista con un riconoscimento più ampio.

Alison Wonderland è un'artista elettronica australiana che è cresciuta dalla scena club di Sydney per diventare uno dei nomi più influenti nella musica dance. Conosciuta per un suono che non si limita a un genere, per una forte presenza scenica e per spettacoli dal vivo coinvolgenti, ha conquistato un seguito globale grazie a importanti partecipazioni a festival, tour di testa in grandi città e successi che spaziano tra diversi ambiti. Le sue performance si distinguono per l'unione di immagini forti, voci dal vivo e violoncello, dando ai suoi set un'identità più distintiva rispetto a uno spettacolo standard di un dj.

Ha fatto storia nel 2018 diventando la dj femminile con il maggior numero di presenze al Coachella e da allora ha continuato a prendere parte come headliner a importanti festival in tutto il mondo. Il suo successo è stato anche sostenuto da numeri di streaming importanti, certificazioni platino e forti vendite di biglietti nei suoi tour negli Stati Uniti.

Androcided è una produttrice e performer di Los Angeles, il cui suono attinge dal hardcore punk, dalle ritmiche go go, dalla cultura delle feste free party, dal hard house e da altre influenze club intense e veloci. Quello che la distingue è che la sua musica è altrettanto influenzata dall'energia e dall'atteggiamento quanto dal genere, dandole uno stile che colpisce forte ma che al tempo stesso mantiene un carattere personale.

Nata a Washington, D.C., trae ispirazione in modo significativo dallo spirito DIY e dalla velocità del hardcore punk, nonché dal senso percussivo e rispondente del go go. Dopo il trasferimento a Los Angeles, è diventata parte dell'underground locale grazie alle sue regolari apparizioni dal vivo, spesso portando sintetizzatori, campionatori e una sirena dub nel mix, e collaborando anche agli eventi attraverso il gruppo Kismetekno.

La DJ Bad Ash, nota anche come Ashlee Williss, è una DJ open-format, vocalist e performer che si esibisce in giro per il mondo, conosciuta per trasformare gli eventi in esperienze intense e ad alto livello energetico. Quello che la distingue è la sua capacità di unire in modo naturale la performance dal vivo, il controllo del pubblico e le sessioni DJ che spaziano tra diversi generi, creando un'esperienza che va oltre una semplice prenotazione.

Prima di dedicarsi a tempo pieno alla carriera di DJ, ha costruito la sua fama come cantautrice premiata, guadagnando riconoscimenti come una delle Top 10 Singer-Songwriters del Paese secondo Guitar Center e ottenendo quasi 80 collocazioni in TV e film. Ha anche scritto e registrato con Jackson Browne, è stata sponsorizzata da Gibson Guitar, ha partecipato a eventi importanti come i Grammy, gli AMAs, i CMAs e i Sundance gifting suites, e ha condiviso il palco con artisti come Stevie Wonder, Justin Timberlake, Lionel Richie, ZZ Top, Martina McBride, Rascal Flatts e Barry Manilow.

Bad Beat, noto anche come Tino BadBeat, è un DJ e produttore con base a Las Vegas, il cui stile musicale ha le sue radici nel techno, ma è influenzato da un amore più ampio per il house e la cultura della vita notturna. Originario di Ciudad Juárez, in Messico, ha sviluppato il suo stile negli anni attraverso l'ascolto e l'approfondimento di diversi generi musicali, ma il techno è rimasto il filone distintivo che lo caratterizza maggiormente.

Attivo dal 1999, ha iniziato con il vinile e nel corso degli anni ha costruito il proprio nome all'interno della scena di Las Vegas, esibendosi in posti come Tacos & Beer, Body English, Marquee, Vanguard, Beauty Bar, Artifice, Artisan, Ghost Bar, House of Blues, Foundation Room e The Joint. Oltre al djing, ha anche contribuito a portare artisti in città e a plasmare la scena locale, tra cui l'organizzazione dell'evento underground Techno Taco Tuesday e il lavoro con nomi come Coyu, Fur Coat, Adam Beyer, Joseph Capriati, Matthias Tanzmann e John Acquaviva.

Beltran is a Brazilian DJ and producer known for tech house, minimal grooves, Latin-tinged rhythms, and unconventional club tracks built for underground dance floors. Born Juliano Beltran, he broke through internationally with “Smack Yo,” a Solid Grooves Raw release that topped Beatport’s overall chart and helped establish him as a rising name in global electronic music. His catalog includes tracks and remixes such as “Smack Yo,” “Warning,” “MFK,” “Mandarino,” “Basement,” “KILO - Beltran Remix,” and “Passion (R U Satisfied),” with festival and nightclub appearances tied to Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach, and other major electronic-music events.

Benni Ola è un cantante, rapper e songwriter di Los Angeles, la cui versatilità è una caratteristica che lo distingue. La sua voce si muove naturalmente tra diversi stili, rendendolo un'ottima scelta per la musica dance, ma lasciandogli comunque spazio per esprimere personalità e gamma vocale in ogni traccia.

Background: Si è distinto come collaboratore flessibile, lavorando in ambiti che spaziano dal rap alla musica elettronica e a suoni più sperimentali. Questa versatilità è visibile nei suoi crediti con artisti come Channel Tres, JPEGMAFIA e TokiMonsta, il che dimostra quanto sia adattabile il suo sound.

CID è un DJ, produttore, boss di etichetta e conduttore radiofonico di New York City diventato un nome importante nella musica dance grazie al successo commerciale e al rispetto dell'industria. Conosciuto per un suono orientato ai club e per un impegno lavoro incessante, ha ricevuto elogi da artisti di alto livello, costruendo un profilo che include apparizioni in festival importanti, prestazioni di successo su Beatport e centinaia di milioni di streaming. La sua portata e costanza lo hanno reso uno dei personaggi più consolidati nella scena.

Ha imparato a fare il DJ a soli 11 anni e in seguito ha ampliato il suo ruolo nella musica attraverso la sua etichetta Night Service Only e la sua presenza radiofonica. Quell'impegno a lungo termine per l'arte lo ha aiutato a costruire una reputazione sia come artista che come riferimento per il gusto musicale.

Cristoph è un DJ e produttore il cui suono attinge dal Chicago house, dal progressive house e dalla dimensione più emotiva della musica da club. Ispirato fin da giovane da nomi come Masters At Work e Sasha & Digweed, ha sviluppato uno stile che è atmosferico, raffinato e adatto sia alle sale underground che ai momenti più importanti dei festival.

Cresciuto nel nord dell'Inghilterra, Cristoph ha avuto la sua prima opportunità locale in discoteca grazie al fratello, mentre il padre gli ha dato un primo impulso acquistandogli la sua prima coppia di mixer. Dopo aver imparato su vinile e perfezionato le sue capacità in studio, ha ottenuto un primo riconoscimento grazie al supporto di Hot Since 82, e ha fatto un passo importante quando Eric Prydz ha apprezzato la qualità delle sue produzioni e lo ha incluso nel mondo di Pryda Presents.

CRS? è un DJ e produttore di Los Angeles i cui inizi nella musica risalgono praticamente alla nascita. Cresciuto intorno alla cultura degli studi di registrazione grazie al lavoro del padre a The Sound Factory a Hollywood, ha iniziato a suonare batteria e a usare le giradischi fin da piccolo, e nel tempo ha costruito una reputazione come uno dei personaggi più importanti del drum and bass provenienti da Los Angeles.

Ha iniziato a suonare la batteria a 8 anni, ha ricevuto le sue prime giradischi a 13 anni e da allora non ha mai più guardato indietro. Da allora, ha suonato in tutta l'America del Nord, ha pubblicato musica sulla sua etichetta Herbn’ Music e su Ghetto Life di APX1, ha collaborato con l'etichetta 9 Lives di Top Cat nel Regno Unito, e ha creato un ampio catalogo di mixtape, rilasci e collaborazioni. Lungo il cammino, ha condiviso il palco con artisti come Goldie, DJ Hype, Roni Size, LTJ Bukem, KRS-One, Fat Joe, E-40, Too Short e tanti altri, contribuendo nello stesso tempo a plasmare la scena di Los Angeles attraverso eventi come I Love L.A. e il suo coinvolgimento profondo nella cultura underground della città.

Canary Yellow crea musica dance che vive nella tensione tra opposti. Il suono sembra sia calcolato che spontaneo, esplosivo e introspettivo, dando al progetto una personalità che si distingue dagli artisti elettronici più monodimensionali.

L'influenza va da una techno britannica all'avanguardia a una musica bass americana più dettagliata, ma non sembra una copia di nessuna delle due. Quello che rende Canary Yellow speciale è il modo in cui questi mondi vengono fusi attraverso un approccio più autentico e divertente, ma comunque intenzionale.

Cassian è un DJ e produttore australiano vincitore di un Grammy, basato a Los Angeles, diventato uno dei nomi più ambiti nel mondo della melodic house e techno. Con oltre 100 milioni di stream in tutto il mondo e 1,2 milioni di ascoltatori mensili, ha ottenuto posizioni di punta nelle classifiche di Beatport e si è dimostrato un maestro del suo mestiere, pubblicando musica su etichette di riferimento come Rose Avenue Records, Afterlife Records e Odd One Out Records.

Il suo impatto lo ha portato a esibizioni di grande successo a prestigiosi festival come Coachella e Lollapalooza, nonché a residenze in club di primo piano come Hi Ibiza e Printworks London. Oltre alle sue pubblicazioni, Cassian ha mixato album criticamente acclamati per la trio australiana RÜFÜS DU SOL - lavoro che gli ha valso diversi premi ARIA, APRA e un Grammy - giocando un ruolo fondamentale anche in progetti di Anyma, Hayden James, What So Not, Crooked Colours, Broods e altri artisti celebri, accumulando lungo la strada numerose certificazioni d'oro e platino.

Charles Feelgood è un DJ house esperto, il cui nome è legato alla musica dance da decenni, specialmente nell'area di Baltimora e Washington, D.C., dove ha contribuito a definire le prime scene elettroniche. Il suo stile attinge da diversi aspetti della musica house, e questa versatilità è una parte importante del motivo per cui ha costruito una forte reputazione sia a livello regionale che internazionale.

È stato un personaggio chiave nella scena di Baltimora/DC, specialmente attraverso Fever, la serata club che ha lanciato negli anni '90 insieme a Scott Henry. Questo evento ha introdotto la musica elettronica nella regione su una scala molto più ampia, è durato più di sette anni e ha visto la partecipazione di nomi importanti come Paul van Dyk, Derrick Carter e Carl Cox. Da lì, la sua popolarità è cresciuta ulteriormente grazie alla sua serie di mix Time to Get Ill, alle pubblicazioni su etichette principali, ai numerosi tour in tutto il paese e all'estero, e a un successivo trasferimento a Los Angeles che lo ha collegato ancora più profondamente alla scena dance della California meridionale.

Questa DJ, produttrice e capo etichetta belga ha costruito un profilo in rapida ascesa grazie a un suono che resiste alla facile categorizzazione. Lo stile che mescola diversi generi ha un'energia intensa e dominante che l'ha portata dall'underground a una riconoscenza globale. Quell'approccio coraggioso è una parte importante del motivo per cui è diventata una delle artiste più richieste nel mondo della musica.

Il suo background nella scena underground belga rimane al centro dell'originalità e dell'intensità del suo suono.

Chloé Caillet è una scrittrice, produttrice e artista che si esibisce, la cui opera si trova all'incrocio tra la cultura del club, l'identità personale e un mondo creativo più ampio che si estende alla moda e alla vita notturna. Il suo suono e la sua presenza sono raffinati, ma ancora radicati nel palco, che è una parte importante del motivo per cui si è connessa con il pubblico musicale e con gli esperti di gusto al di fuori dello spazio club abituale.

Il suo profilo è cresciuto grazie alle performance dal vivo a festival e a importanti venue in tutto il mondo, nonché grazie al supporto da parte di riviste come i-D, FLAUNT, CRACK, Notion, Wonderland, Metal Magazine e WWD, e grazie al sostegno di voci della BBC Radio come Pete Tong e Sarah Story. Oltre alla musica stessa, ha anche plasmato una visione più ampia intorno alla vita notturna e alla comunità attraverso la sua identità queer e il suo impegno a creare spazi che si sentono aperti, espressivi e veramente collettivi.

Chris Lorenzo è un produttore inglese noto per uno stile che non si limita a un'unica direzione, mescolando l'influenza sotterranea con un approccio innovativo alla musica dance. Il suo suono audace e l'atteggiamento che non teme di spingersi oltre hanno contribuito a fargli guadagnare il riconoscimento di uno dei nomi più distintivi del settore. Quella combinazione di grinta, personalità e sperimentazione è una parte importante del motivo per cui continua a distinguersi.

La sua formazione artistica è stata plasmata dal tempo trascorso nell'underground inglese, dove ha sviluppato gli istinti che ancora oggi guidano la sua musica. Quel background continua a influenzare l'aspetto un po' fuori dal mainstream del suo lavoro.

Cloonee è un DJ e produttore inglese di techno house noto per i suoi groove essenziali, batterie incisive e tracce per club pensate per funzionare in ambienti reali, non solo su playlist. Il suo suono è pulito, diretto e ideale per set in orari di punta, motivo per cui è diventato un nome importante nella musica house moderna.

Background: Originario del Regno Unito, Cloonee ha iniziato a guadagnare attenzione dopo il suo EP di debutto del 2017 su Elrow Music, poi ha continuato a crescere con rilasci su etichette come Repopulate Mars e Solid Grooves. Un momento chiave all'inizio della sua carriera è stato il suo primo numero uno su Beatport con "Be Good To Me", che lo ha aiutato a entrare nel circuito globale della tech house.

Close Friends Only is a fast-rising DJ collective known for high-energy electronic music, internet-culture humor, viral live moments, and community-first party energy. Led by core members Angel Ortiz, Francisco Felix, and Jacob Guaydacan, the group blends dance music, unpredictable drops, social-media-native comedy, and collaborative DJ sets into a loose, party-with-your-friends experience. Their profile has grown through releases such as “Tembleque” and “Move Like That,” the La Carne Asada content series, festival appearances, and co-signs from major electronic artists including John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM, and Louis The Child.

Discip è un DJ e produttore argentino di Neuquén che sta rapidamente emergendo come uno dei nuovi nomi più promettenti della musica elettronica. Il suo sound unisce tech house e minimal con influenze hip-hop, dando alle sue produzioni un tocco fresco che lo ha aiutato a distinguersi fin dall'inizio della sua carriera. Il supporto di artisti importanti e le collaborazioni con etichette di rilievo hanno contribuito a far crescere il suo profilo a livello internazionale.

A soli 20 anni, ha fatto un importante passo avanti con la sua prima tournée europea nel 2023, seguita da una seconda tournée nel 2024 che si è estesa a Paesi come il Regno Unito e l'Italia. Ha anche partecipato a line-up importanti in Italia e in Brasile, accanto a nomi consolidati nel settore.

DJ Flapjack è un DJ hardcore di Los Angeles noto per l'energia inarrestabile, il turntablism intenso e uno stile pensato per colpire forte nei rave underground. I suoi set sono interamente su vinile e guidati da un'intensità che lo distingue, che tu sia appena entrato nel mondo del hardcore o ne faccia parte da anni.

Negli ultimi dieci anni, è diventato un pilastro della scena underground hardcore americana, costruendo il suo nome attraverso il scratching, le capacità tecniche e una fama che va ben oltre Los Angeles. Dopo aver suonato alcuni dei più grandi rave in magazzino in Nord America, ha sviluppato uno stile dal vivo che è crudo, fisico e totalmente in sintonia con il pavimento da ballo.

Questo DJ è un personaggio consolidato nel mondo della musica elettronica, con più di 30 anni di esperienza alle spalle, portando una connessione profonda con la cultura del dance underground che risale al 1995. L'identità di questo artista si basa sull'esperienza, sulla versatilità e su una reale storia all'interno del settore, piuttosto che su una carriera più recente e guidata dalle mode.

Nel corso degli anni, il percorso di questo DJ ha attraversato diversi capitoli, tra cui Biohazard Productions a Los Angeles dal 1995 al 2003, poi Spacecowboys, Seismic e Mighty Breaks a San Francisco dal 2003 al 2008. Lungo il cammino, l'artista ha anche adottato l'identità di Mojave Desert Funkster, ha co-fondato Sonoma Silent Disco nel 2018 e ha lavorato con nomi DJ come DJ Flite e Plump & Juicy Brettocks.

Dabin è un produttore e strumentista di Toronto, nominato ai JUNO, che unisce in modo impeccabile elementi acustici alla dance-pop elettronica per creare un suono unico che ha conquistato milioni di persone. Il suo viaggio musicale ha avuto inizio durante l'adolescenza, quando ha iniziato a suonare il pianoforte, le percussioni e la chitarra, prima di dedicarsi alla produzione musicale nel 2011. Dabin ha rapidamente fatto parlare di sé firmando con Kannibalen Records e rilasciando brani sulla label Seeking Blue di Mr. Suicide Sheep, guadagnando un ampio riconoscimento per lo stile innovativo. Con album di successo come "Wild Youth" e "Between Broken", ha non solo consolidato il suo suono distintivo, ma ha anche collaborato con artisti di alto livello come Illenium e Black Tiger Sex Machine, confermando il suo posto nella scena della musica elettronica.

Danny the Wildchild è uno di quei nomi che ha realmente peso nel drum and bass, specialmente nel lato jump up del genere. Con più di trent'anni di esperienza, ha costruito la sua reputazione grazie alle sue abilità di DJ precise, alle sue performance ad alta energia e alla sua capacità di adattarsi, che lo fanno sembrare un vero veterano del settore e non solo un altro nome longevo.

Originario di Chicago, Danny ha svolto un ruolo importante nello sviluppo sia della comunità locale che più ampia di drum and bass, soprattutto a partire dagli anni '90. È descritto come una figura pionieristica che ha contribuito a introdurre il drum and bass nel Midwest americano e oltre, motivo per cui è ancora considerato uno degli artisti più rispettati di Chicago in questo ambito.

Dennett è un produttore il cui suono unisce idee melodiche all'energia dal basso, dando alla sua musica uno stile che è sia emozionante che potente. Questa miscela gli ha permesso di costruire una base di fan in crescita e di affermarsi come artista con una chiara direzione creativa.

Ha sviluppato il suo interesse per la produzione musicale vivendo in Orange County, in California, e successivamente si è trasferito a Tucson, in Arizona, per frequentare l'Università dell'Arizona. Accanto agli studi, ha continuato a esibirsi in eventi e festival in tutta la nazione, bilanciando la musica con i suoi studi.

Disko Cowboy, noto anche come Dave Wrangler, è un produttore, designer e DJ che mescola diversi generi musicali, creando un suono che unisce una vasta gamma di influenze senza mai apparire dispersivo. Il suo stile riflette un vero amore per la cultura dei remix, combinando country, hip-hop, indie, musica da club e energia rave in qualcosa che si sente giocoso, creativo e molto suo.

Cresciuto nelle colline del Texas, ha assorbito tutto, dal pop country degli anni '90, da Waylon e Willie, al rock alternativo, all'hip-hop e ai classici del rave. Quella solida base, unita a un forte legame con la cultura DIY e con la mentalità dei remix, lo ha aiutato a diventare un artista che vede la musica meno come categorie fisse e più come qualcosa da rielaborare, reimaginare e spingere in nuovi spazi.

Distinct Motive è un produttore e DJ canadese noto per la sua musica bass oscura e minimale, che colpisce con forza ma mantiene un'atmosfera intenzionale e essenziale. Il suo suono attinge all'estetica iniziale del dubstep, mantenendo però un'identità unica, motivo per cui si distingue nel panorama attuale della musica bass.

Originario di Toronto, ha costruito la sua reputazione rimanendo fedele alla radice del dubstep influenzato dal dub, invece di inseguire una versione più commerciale del genere. Questo approccio gli ha permesso di far conoscere la sua città natale in ambiti internazionali della musica bass, mentre ha conquistato un pubblico in tutta Nord America e Europa.

Glaude è uno di quei DJ il cui prestigio deriva tanto dal modo in cui suona quanto dai dischi che ha pubblicato. Un personaggio importante della scena della musica dance della West Coast da molto tempo, ha costruito la sua fama grazie a set ad alta energia, una vera versatilità e una presenza dal vivo che lo hanno reso un favorito sia tra il pubblico che tra gli altri DJ.

Originario dello stato di Washington, Glaude ha lasciato il suo segno nella grande scena rave di San Francisco negli anni '90, partecipando a eventi come Cool World e Together As One e tenendo una residenza con Funky Techno Tribe. Questa serie di successi lo ha portato a Moonshine Records, dove ha pubblicato due album completi e ha ulteriormente consolidato la sua posizione come DJ house in grado di spostarsi facilmente tra sottogenere senza mai perdere il pubblico.

DØMINA è un'artista che va da Miami a Los Angeles, il cui suono si basa su un'energia intensa e dark, con una predilezione per gli aspetti più duri della musica elettronica. I suoi set si ispirano all'hard techno industriale e al hard psy bass, creando uno stile intenso, veloce e adatto all'underground.

La sua connessione con la musica ha avuto inizio fin da piccola, quando ha iniziato a suonare il pianoforte classico all'età di cinque anni e a comporre musica fin da giovane. Quella base si è poi scontrata con la cultura rave e underground, dove ha trovato l'energia e la direzione creativa che hanno plasmato la sua identità come artista, prendendo ispirazione da scene europee come Berlino, Parigi e i Paesi Bassi.

Eli Fola è un artista sonoro, sassofonista, DJ e produttore nigeriano-americano il cui lavoro si trova all'incrocio tra AfroHouse, techno, jazz e musica classica. Ciò che lo distingue è che non mescola generi solo per gusto proprio — ha sviluppato il proprio concetto live-hybrid, Yoruba Tech Soul, in un'identità completa che si sente radicata sia nell'abilità musicale che in una presenza spirituale più profonda.

Il suo suono è stato plasmato da influenze precoci come Osunlade, Jeff Mills e Fela Kuti, insieme ad Afrobeats, highlife e musica tradizionale nigeriana. Questa miscela è diventata l'ossatura del suo stile e gli ha permesso di creare qualcosa che si sente contemporaneo e connesso alla cultura, mentre la sua presentazione visiva lo ha portato a fare conversazioni che vanno oltre la musica stessa.

Eric D-Lux è un DJ e produttore di Los Angeles noto per i set ad alta energia, orientati al club, e per la forte presenza nella vita notturna. Insieme a Five, forma la coppia FAED, celebre per il controllo del pubblico, il lavoro di remix preciso e un suono che si muove con facilità tra club, radio e eventi privati.

Da quando ha iniziato a lavorare con FAED nel 2015, Eric D-Lux è diventato un nome ambito in tutta la scena notturna, con tour in Nord America, Giappone e Messico e una presenza settimanale attraverso FAED University su Diplo’s Revolution su SiriusXM. Il supporto di nomi come Diplo, Marshmello e Lil Jon ha rafforzato il suo profilo sia come DJ che come remixer.

Tugawd, noto anche come Eric Davenport, è un DJ e produttore statunitense il cui suono ha le sue radici nell'afro house, ma è stato plasmato da un viaggio molto più lungo nel mondo della musica dance underground. Ciò che lo distingue è la capacità di unire ritmo soul, imprevedibilità e groove più profondo in uno stile che mantiene comunque una forte energia per il movimento.

Con una carriera che si estende su più di trent'anni, Davenport ha pubblicato oltre 100 tracce e ha eseguito più di 500 set come DJ dal vivo, spaziando tra generi come funky breaks, deep house e ora afro house. Questa vasta gamma conferisce al suo suono attuale un peso maggiore, poiché nasce da anni di esperienza underground e non da un improvviso passaggio a qualcosa di di moda. Il suo lavoro ha anche ricevuto il supporto di etichette come Mabe Black in Italia.

Espii è un DJ e produttore della Florida del Sud che sta creando un suono moderno di tech house che si avvicina al minimal senza perdere l'incisività. Le sue tracce sono guidate da un basso pulsante, batterie precise e una tensione più contenuta, che dà alla sua musica un'atmosfera più pulita e focalizzata rispetto agli estremi più rumorosi del genere.

Ha costruito gradualmente questa identità attraverso dischi pensati per le club e con le prime apparizioni all'Electric Daisy Carnival, ricevendo il supporto di nomi come Tiësto, Martin Garrix, Afrojack e James Hype. Le sue uscite su etichette come STMPD RCRDS e Insomniac’s IN / ROTATION hanno rafforzato l'idea che non sta semplicemente sperimentando con questo genere, ma sta prendendo realmente possesso del suo posto con intenzione.

Eve Lauren è una DJ e produttrice di Brooklyn che sta facendo parlare di sé con un approccio più oscuro e ipnotico al melodic techno e al house. Subito colpisce l'equilibrio del suo suono: carico di emozioni e atmosfere, ma al tempo stesso abbastanza potente da lasciare un'impronta sul palco.

Negli ultimi dodici mesi, ha accumulato impulso grazie a dei supporti per artisti come Max Styler, Layton Giordani, Adam Beyer e Gorgon City, portando quel suono in sale piene lungo l'East Coast. Formata come multi-instrumentista con radici profonde nel mondo della performance musicale, porta sul palco non solo un buon gusto, ma anche un vero istinto musicale.

FISHER ha costruito la sua carriera su un tech-house spensierato e ad alto impatto, pensato soprattutto per il dancefloor. Brani come "Losing It", "You Little Beauty", "Just Feels Tight", "It’s a Killa" e "Take It Off" hanno trasformato quell'approccio in un successo importante nei club, con "Losing It" che in particolare lo ha portato a un momento di grande visibilità a livello globale.

Cresciuto sulla Gold Coast dell'Australia, Paul FISHER ha inizialmente perseguito la carriera di surfista professionista prima di concentrarsi sempre di più sulla discografia e sulla produzione. Ha iniziato a pubblicare musica come parte del progetto Cut Snake insieme all'altro surfista Leigh Sedley, poi ha intrapreso una carriera solista che ha guadagnato notevole attenzione dopo una serie di singoli iniziali e il successo del brano "Losing It" nel 2018.

Fluttershy è un DJ di Los Angeles che lavora nel happy hardcore e nel gabber, con uno stile che bilancia dolcezza pura e totale caos in modo perfetto. Quella contrapposizione è una parte importante del fascino — i set sembrano carini, selvaggi, nostalgici e pesanti tutti insieme.

Da quando è iniziato nel 2020, Fluttershy ha rapidamente costruito una presenza attraverso le scene rave in Arizona, Massachusetts, Seattle, Los Angeles e anche Londra. Un vero amore per la turntablism lo ha portato anche a suonare il vinile, dandogli al progetto un legame più forte con le radici e l'energia fisica della musica.

Fury è un DJ, promoter e ex snowboarder professionista nato a Rochester, diventato uno dei personaggi chiave dell'American drum and bass grazie sia ai suoi set che al suo lavoro dietro le quinte. Il suo suono è sempre stato basato sulla versatilità, spaziando tra il hardcore techno, il jungle e il breakbeat, mantenendo comunque un forte legame con l'energia della cultura rave.

Dopo essersi trasferito in Colorado negli anni '90, ha rapidamente costruito il suo nome nel sottobosco in crescita di Denver e già negli anni 2000 era riconosciuto come uno dei principali DJ jungle della città. Oltre a suonare, ha contribuito a plasmare la scena co-fondando eventi come Skylab, Breakdown, Gravity Fridays e Rewind, tutti i quali hanno contribuito a unire la gente attraverso la musica elettronica e a far crescere la comunità rave di Denver.

Grant Fisher è un DJ, remixatore e produttore il cui stile è pensato per ambienti ad alta energia e grandi momenti di pubblico. Sebbene abbia guadagnato popolarità per la prima volta a Nashville, il suo suono attinge da molte più direzioni, mescolando EDM, pop, rock, house, trap, hip-hop, musica latina, Afrobeats, musica indiana e K-pop in qualcosa che si sente ampio e pronto per il pubblico.

Ha costruito il suo nome esibendosi in locali pieni, feste in piscina e club, guadagnandosi una reputazione come performer in grado di illuminare davvero una stanza. Con l'aumento del suo profilo, ha portato quell'energia anche su palchi più grandi, tra cui Hangout Fest, l'Indy 500, Bama Slam e spettacoli insieme a Nelly.

HNTR ha costruito la sua identità attuale intorno a un suono più oscuro e pesante, che si muove tra techno e house con un tocco giocoso ma deciso. La fonte lo descrive come un DJ, produttore canadese e capo etichetta No Neon, vincitore di un Juno Award, il cui recente periodo ha aiutato a definire questo nuovo capitolo.

Conosciuto precedentemente come Hunter Siegel, era già un personaggio fisso nella scena torontese prima del rebranding e del suo spostamento verso una strada più underground. Questo cambiamento ha anche rafforzato il ruolo di No Neon, sia come etichetta che come piattaforma per eventi, direttamente legata al suo suono e alla sua presenza dal vivo.

INFEKT è un produttore e DJ di musica elettronica noto per la sua produzione minimalista, le basse intense e un sound che pur essendo essenziale rimane potente. Dall'emergere nel 2011, è diventato uno dei nomi più promettenti del dubstep, guadagnando attenzione grazie alla sua musica che riesce sempre a coinvolgere sia i fan che i principali attori del genere.

Background: Il suo successo è stato spinto da rilasci su etichette come Monstercat, Bassrush Records e Disciple, nonché dal forte supporto di nomi come Skrillex, Excision, Svdden Death, Subtronics e Zeds Dead. Con rilasci che hanno più volte scalato le classifiche Beatport Dubstep, è cresciuto da un produttore in divenire a una figura riconosciuta nel mondo della musica elettronica.

InSpeKtor GadJet è un DJ americano noto per i set eclettici e ad alto rendimento che spaziano dal hardstyle al hardcore e, più di recente, al hard techno. Lo stile di InSpeKtor GadJet sembra costruito intorno al momento e alla varietà, aspetti che hanno contribuito in modo significativo al suo riconoscimento fin dalle prime apparizioni.

Attivo dal 2009, ha iniziato a guadagnare popolarità grazie a mix di house e hardstyle realizzati per canali radio internet. Da lì, è diventato un performer dal vivo, esibendosi in piccole feste house e in eventi più grandi come i campi allestiti a Nocturnal Wonderland, guadagnandosi una reputazione per l'energia che trasmette e per la capacità di connettersi naturalmente con il pubblico.

JPatron è un artista latino nato a Bogotá, in Colombia, che sta conquistando il suo posto nella nuova ondata della musica latina con un suono capace di muovere le persone. Il suo stile unisce l'energia della musica latina con un tocco urbano più moderno, creando qualcosa di fresco, ritmico e pieno di personalità.

Ora basato nella Valley di Coachella in California, JPatron sta allargando il suo raggio da un ambiente che naturalmente unisce l'energia del deserto, la vita notturna e la cultura. Quella miscela di radici colombiane e di un contesto globale più ampio aiuta a plasmare un suono che non si limita a una formula, ma che invece unisce tradizione, ritmo e un approccio più attuale.

Jackie Hollander porta una sonorità house e techno melodica che equilibra l'euforia con un'energia reale. La sua musica attinge al trance, all'energia dei rave della Bay Area e alla cultura club della West Coast, dando ai suoi brani sia atmosfera che potenza.

È cresciuta attraverso l'underground di San Francisco e ha approfondito questa base durante l'università a Los Angeles, dove i club e le feste in magazzino hanno plasmato la sua direzione. Da lì, ha guadagnato impulso con rilasci su Black Book Records, REALM, Experts Only, Nervous Records e altre etichette rispettate, ricevendo il supporto di nomi come Chris Lake, Gorgon City e John Summit.

Jimni Cricket è un DJ di Seattle che lavora professionalmente da quando è uscito dal college, con uno stile che va dal felice happy hardcore alle live mash-up senza mai perdere la sua identità. Questa capacità di adattamento è una parte importante di ciò che rende il progetto unico — si sente radicato nell'energia del rave, ma non è mai limitato a un solo formato.

Background: Nato a Seattle, Jimni Cricket ha costruito una carriera DJ di lunga durata sfruttando la sua versatilità e una reale passione per la musica dance ad alta energia. Il fatto che il suono vada dal happy hardcore alle live mash-up dà al progetto un carattere più ricco di quello di un tipico profilo DJ che si concentra su un solo genere.

John Price è un DJ specializzato in grandi sale, grandi drop e set dal vivo ad alta energia. Il suo profilo è pensato appositamente per momenti di grande coinvolgimento del pubblico, con brani, remix e mix pensati per esibirsi in stadi, arene e festival, piuttosto che in spazi club più piccoli.

Un ruolo importante nel suo successo è stato quello di DJ VIP del tour di Morgan Wallen, che lo ha messo davanti a folle molto numerose in posti come il Bridgestone Arena, il Fenway Park e il Citizens Bank Park. Questo tipo di piattaforma dice molto del suo ambito, soprattutto quando è supportato da un catalogo di oltre 100 remix originali che includono artisti come Morgan Wallen, Luke Combs e Thomas Rhett.

John Summit è quel tipo di DJ che ha superato il marchio di "artista house in ascesa" per diventare un vero headliner. Il suo sound si trova nel punto giusto tra house, tech house e brani emotivi più grandi, quindi si adatta perfettamente sia in un club pieno zeppo che sul palco principale di un festival.

Background: Nato John Walter Schuster e originario di Naperville, Illinois, ha iniziato a fare il DJ mentre studiava contabilità all'Università dell'Illinois, prima di lasciare il lavoro come CPA presso Ernst & Young per dedicarsi completamente alla musica. Il suo vero momento di successo è arrivato con "Deep End" nel 2020, da cui è diventato uno dei nomi più importanti della musica house moderna, nello stesso tempo sviluppando la sua etichetta Experts Only e il proprio brand di eventi.

Jon Bishop è un DJ di progressive house le cui radici nella cultura dance underground risalgono agli inizi della scena rave del Southern California. Con una formazione come batterista e una lunga esperienza in club, feste in magazzino, radio e vita notturna, sembra uno di quei DJ che hanno contribuito a costruire la scena invece di passarci sopra.

Nato e cresciuto a Grand Haven, nel Michigan, Bishop suonava la batteria fin da giovane, prima di trasferirsi a San Diego a 20 anni, dove fu coinvolto nel movimento rave underground locale. Già nel 1990 suonava techno e house in club e eventi in magazzino, in seguito lanciò la sua trasmissione radio, Sounds of the Underground, e nel 1992 fondò il Club Hedonism, dove fece il DJ settimanalmente per anni, mantenendo anche una residenza mensile al Sundissential di Birmingham, in Inghilterra.

Josh Baker è uno di quei DJ che sta diventando sempre di più una forza reale nel mondo moderno della house e del minimal. Il suo suono è ricco di groove, pulito e pensato appositamente per le piste da ballo, con un'energia che funziona altrettanto bene in una stanza underground quanto su un palco di un grande festival.

Background: Originario di Manchester, Josh Baker ha costruito la sua reputazione sia come DJ che come produttore, crescendo anche You&Me da un semplice etichetta a un progetto più ampio. È diventato parte di un mondo più grande intorno a lui che include adesso eventi, una presenza nei festival e progetti focalizzati sulla produzione, motivo per cui si sente più di un semplice artista con un paio di tracce fortunate.

Justin Hawkes è un produttore di drum & bass di Austin, noto in precedenza come Flite, con uno stile che oscilla tra momenti melodici e dolci e un'energia club intensa e basata sul basso. Il suo lavoro ha ricevuto il supporto di DJ come Andy C, Porter Robinson, RL Grime, Netsky, Friction, Sub Focus e Wilkinson, mentre ha costruito un catalogo con più di 25 milioni di streaming.

Nato in Virginia, Hawkes ha iniziato a pubblicare musica sotto il nome Flite nel 2013 con "Blue Spark", seguito da un primo impulso da brani come "Featherfall" e "Dive". Dopo aver lasciato gli studi di design industriale per dedicarsi pienamente alla musica, ha pubblicato musica su etichette come Liquicity, Hospital Records, Monstercat e UKF, ha eseguito concerti in tutta Europa e negli Stati Uniti, e ha lanciato successivamente l'alias Justin Hawkes nel 2020 dopo un concerto sold out a Brooklyn durante la tournée Worship Artists North America.

KETTAMA is an Irish DJ and electronic music producer from Galway, born Evan Campbell, known for high-energy house, techno, rave, breakbeat, garage, and trance-influenced club tracks. He broke through with “B O D Y” from the Bucklyn Bridge EP and has since built an international following with releases including Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better, and his 2025 debut album Archangel. His work also includes collaborations and aliases such as KETBOI69 with Partiboi69, and tracks including “Pretty Green Eyes,” “Yosemite” with Interplanetary Criminal, “Air Maxes” with Fred again.. and Shady Nasty, “HARDSTYLE 2,” “If U Want My Heart,” and “Comes and Goes.”

Kaskade è un produttore e dj premiato ai Grammy diventato uno dei nomi americani più riusciti nel progressive house grazie alla capacità di abbinare brani dance ispiratori ad un forte appeal dal vivo. Negli anni, ha contribuito a creare il modello di residenza a Las Vegas per i dj, ottenendo successi sui chart americani e riempiendo arene in tutto il paese. Il suo sound ha saputo bilanciare l'accessibilità melodica con la credibilità del club, rendendolo uno dei personaggi più longevi nella musica elettronica.

Nato a Chicago con il nome Ryan Gary Raddon, è iniziata la sua carriera non solo come dj, ma anche come direttore A&R e proprietario di un negozio di dischi, prima di affermarsi definitivamente come artista. Il suo successo è iniziato con rilasci su etichette più piccole, per poi passare a imprints elettroniche più importanti, accompagnato da una serie di album che hanno progressivamente ampliato la sua popolarità.

KyGore è un artista hardstyle il cui suono unisce l'energia cruda delle basse frequenze con momenti melodici e euforici. Il suo brano d'esordio, "Dig in the Dirt", ha superato le 30.000 riproduzioni su Spotify e ha introdotto il suo stile a un pubblico in crescita.

Il suo primo rilascio è stato su Dirty Workz, un importante etichetta hardstyle, aiutando a far crescere la sua carriera nel settore. Meno di un anno dopo quell'esordio, KyGore ha eseguito concerti a San Francisco, Los Angeles e San Diego, portando i suoi set ad alta energia all'audience della costa occidentale.

Lady Sinclair è una DJ, produttrice e fondatrice dell'etichetta Friends of Neon basata a Los Angeles. Il suo suono e la sua direzione creativa hanno le radici nella scena rave sotterranea del West Coast, dove il suo amore per la musica è nato attraverso le feste in magazzino.

Come residente di Insomniac, ha supportato artisti come Armand Van Helden, Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldens e Dombresky. Le sue uscite includono "DISCO LIGHTS" con BodaciousThang su Sloth Acid, brani di Friends of Neon come "Sunshine", "Feel It" con Adam Sinclair e "The Moment", nonché "Watching You" e "BANG" con BabyGirl su Shaboom Records.

Laidback Luke ha trascorso più di due decadi come uno dei nomi più influenti della musica elettronica, e questo nuovo capitolo torna indietro all'energia cruda che lo ha definito all'inizio. Ispirandosi alle influenze del vecchio house olandese e del bloghouse, come Crookers, Switch e The Bloody Beetroots, la sua direzione attuale è rumorosa, funky, aggressiva e radicata nell'atteggiamento underground piuttosto che nel lusso.

Questo ritorno lo riconnette anche a Dim Mak e allo spirito ribelle legato al suo lavoro precedente. Oltre al proprio catalogo, Luke ha giocato un ruolo importante nel plasmare le carriere di artisti come Avicii, Afrojack, Deorro e Bingo Players, mentre ha costruito una reputazione come mentore che ha offerto consulenza sia sulla produzione che sulla salute mentale. L'attuale fase la vede ora come un risveglio creativo.

Layton Giordani è un produttore di house e techno basato a New York che negli ultimi anni è diventato uno dei nomi più ambiti del settore. Il suo sound ha riscosso un grande successo nel 2024 grazie a una serie di rilasci di successo, tra cui un remix di "Last Night" con Anyma che ha raggiunto la posizione numero 1 su Beatport e ha accumulato oltre 100.000 streaming al giorno su Spotify al suo apice.

Il percorso di Giordani verso il successo ha avuto inizio durante l'adolescenza, quando ha visto i leggendari set di Danny Tenaglia a Pacha NY e ha deciso di dedicarsi alla musica elettronica. Una residenza a Output NY a Brooklyn gli ha dato l'opportunità di sviluppare il proprio stile, finendo per attirare l'attenzione di Adam Beyer, un importante esponente della techno. Quella collaborazione gli ha permesso di debuttare sull'etichetta Drumcode di Beyer e di pubblicare brani su Truesoul, aprendo la strada al suo anno di successo. Oltre a quel collaborazione virale con Anyma, nel 2024 ha rilasciato diversi brani di successo, tra cui "PATT" con Beyer e Green Velvet (un altro brano di successo), remix di brani di Dom Dolla e deadmau5, e il suo debutto su Experts Only, consolidando la sua posizione come una figura emergente in vista del 2025.

Levity is a Chicago-based electronic music trio made up of John Hauldren, PJ Carberry, and Josh Tarum, known for high-energy dubstep, trap, future bass, and bass-music sets with playful vocals, hip-hop-inspired drums, and festival-ready drops. Formed in 2019, the group broke out through songs and remixes including “Flip It,” “By My Side,” “Like This” with NITTI, “Pop Off” with GRiZ, “ONE FOR YOU” with ALLEYCVT, and Snack Pack Vol. 1, while building major momentum through Electric Forest, Coachella, EDC, and headline touring. Their “friendly neighborhood dubstep trio” identity, energetic live production, and fast-growing fan community have made Levity one of the notable rising names in modern bass music.

Lexxy Jax è una DJ e produttrice hardcore rave basata a New York City, nota per i set ad alta velocità che si concentrano su bassi potenti, colpi pesanti e un'energia melodica più oscura. Il suo stile è pensato per l'intensità, con un approccio totale che rende i suoi set adatti a chi cerca l'aspetto più duro della musica rave.

Sebbene basata a NYC, ha suonato in giro per gli Stati Uniti in posti come Los Angeles, Orlando e Portland, costruendo il suo nome grazie a un suono che attinge da ogni parte dello spettro hardcore. Hard trance, uptempo, Frenchcore e makina compaiono nei suoi set, il che dice molto sia della sua versatilità che della sua profonda connessione con la cultura hardcore.

Linska is a London-born, Los Angeles-based DJ, producer, and electronic artist known for dark, driving tech house, techno, and melodic techno. Her breakout single “Bad Boy” reached No. 1 on Beatport’s Melodic House & Techno chart and helped push her into major electronic-music spaces including Resistance, Drumcode events, Coachella, and international festival lineups. With tracks including “Bad Boy,” “Digital Dream,” “Choose Life,” and “World & Back” featuring Riko Dan, Linska is building a fast-rising profile around immersive production, powerful vocal work, and high-energy club sets.

Mathame è la coppia italiana di fratelli Matteo e Amedeo Giovanelli, che hanno creato un'identità unica attraverso la techno cinematografica, la melodic house e la musica elettronica influenzata dal dub. Il loro suono si ispira alla formazione classica, al cinema, alla fantascienza e all'esperimentazione elettronica, dando al loro lavoro una scala e un'atmosfera che risultano sia emotive che immersive.

Il progetto ha preso forma mentre i fratelli vivevano in Sicilia vicino all'Etna e aiutavano a gestire la loro famiglia bed and breakfast, con quell'isolamento e quell'ambiente che hanno influenzato direttamente la musica. La formazione di Amedeo al violino e l'esperienza di Matteo nel cinema spiegano anche perché la musica di Mathame sembra così visiva, drammatica e curata nei dettagli.

Rob Machete è un DJ di jungle e drum & bass di Los Angeles, il cui percorso professionale ha origine dalla scena rave sotterranea iniziale della città. Inizialmente noto come DJ Rob G per il suo set di hip-hop, ha poi adottato il sound più basso e ritmico proveniente dall'Inghilterra e nel 1994 ha preso il nome Machete per riflettere il suo stile di mix e taglio preciso.

Come DJ Machete, ha contribuito alla formazione del gruppo Junglist Platoon e si è rivelato una figura chiave dietro RESPECT, la lunga serie settimanale di drum & bass di Los Angeles lanciata nel 1999. La sua carriera include una residenza presso Insomniac, un riconoscimento nella rivista URB Magazine nell'edizione NEXT 100, date durante il KungFu-Knowledge Tour, performance in tutta l'America del Nord e all'estero, e un lavoro continuo come residente di RESPECT, conduttore radiofonico, booker di talenti e produttore.

Mark E. Quark è l'alter ego dj di Mark Hanson, formato fin da giovane dalle influenze della musica industriale, dell'acid house e del belga new beat. Il suo stile si muove tra il groovy, il rilassato e il dirty house, con influenze che includono DJ Harvey, Idjut Boys, Jeno e l'early Andrew Weatherall.

Quark è stato parte della vita notturna della California del Sud attraverso eventi come SOMA, Playskool e G-Force, contribuendo anche a feste a San Francisco come The Gathering, Basics, Out Of Sight, Stompy Dig In e Sunset. Ha suonato insieme ad artisti come Doc Martin, Derrick L. Carter, Lil Louie Vega, Juan Atkins, Mark Farina, Aphex Twin e Moby, ha pubblicato musica su Hi-Phen, Camouflage e Facade e attualmente si esibisce ogni due settimane al Moonshake a San Diego insieme a Dr. Indulgent e Bob Dazzla.

DJ Mark London è un DJ e produttore inglese con più di trent'anni di esperienza nella musica elettronica. La sua carriera include una nomination ai Grammy sotto il suo nome d'arte precedente Mark Lewis, remix che hanno raggiunto le classifiche di Billboard e rilasci originali legati ad Armada Music, Perfecto Records e alla sua etichetta Mixology Recordings attraverso Universal Music Group.

Ha tourizzato con Paul Oakenfold e Carl Cox per più di due decadi e ha eseguito concerti a festival e venue importanti come ULTRA, EDC, PACHA Ibiza, AMNESIA Ibiza, Ministry of Sound UK, Blue Marlin Cabo, Hard Rock Las Vegas, Nikki Beach South Beach Miami, LIV South Beach Miami, Exchange Los Angeles e Avalon Los Angeles.

Martin Garrix è uno dei DJ e produttori più apprezzati della sua generazione, noto per aver unito la musica elettronica e il pop a livello globale. Dopo il successo di "Animals" nel 2013, ha costruito una carriera intorno a brani icona per i festival, importanti collaborazioni e un suono che bilancia l'energia del big room con l'appeal mainstream. Il suo continuo successo come artista e fondatore di un'etichetta lo ha mantenuto al centro della musica dance moderna.

Ha ampliato la sua influenza lanciando STMPD RCRDS, creando il proprio complesso studi a Amsterdam e formando nuovi artisti. Questo ruolo più ampio nella scena lo ha definito come qualcosa di più di un semplice DJ di testa.

Matt Faulk is a Las Vegas-based DJ, producer, and electronic music curator known for energetic house, dance, tech house, bass house, and festival-ready club sets. His music moves between underground grooves, commercial dance sounds, and big-room party energy, with releases and live sets tied to his Faulk & Friends radio show and Las Vegas venues including XS, LIV, LIV Beach, and other nightlife stages. With a background that blends music, branding, and live curation, Faulk brings a polished electronic sound and strong crowd-driven energy to club, dayclub, and festival settings.

DJ Mellinfunk è una figura importante della scena underground di Los Angeles da molto tempo, attivo sin dal 1989 e noto per il mix intenso di old school, techno, jungle, hard acid techno e acapella hip-hop su beat originali. Riconosciuto come il primo socio di R.A.W, è diventato strettamente legato all'energia iniziale della cultura rave del Sud della California.

Nel 1998, Mellinfunk ha lanciato l'etichetta jungle Mainline Records e ha creato un catalogo che include più di 50 mix, tra cui due mixtape molto venduti. Ha eseguito concerti in tutta Europa e in gran parte degli Stati Uniti, con apparizioni a eventi come Grape Ape, Technostate, No-Doz, What e Love Parade, tornando poi sulla scena nel 2012 come uno dei principali esponenti dell'acid techno del Sud della California.

Moonpup è un DJ che ha messo radici nell'underground di vecchia scuola, attivo dagli anni '80 fino ad oggi in tutta Los Angeles, San Francisco, la West Coast, Londra e l'Europa. Il suo stile si muove tra ogni tipo di musica con un tocco funky, passando dal progressive house, breaks, mashup, downtempo, midtempo, uptempo e tutto ciò che c'è in mezzo.

Negli anni '90, Moonpup ha prodotto mix show in radio durante la notte su KROQ 106.7 e Power 106 a Los Angeles. Quella storia riflette una carriera vasta e variegata, costruita intorno alla musica dance underground, tempi flessibili e decadi di esperienza alle piastre.

MËSTIZA è un progetto di DJ e produttore nato dall'unione tra la musica elettronica e la tradizione del flamenco. Il loro suono unisce i ritmi moderni elettronici a quelli spagnoli, mentre la loro identità creativa si esprime anche attraverso la moda, il racconto culturale e un forte focus sull'empowerment femminile.

Il progetto è iniziato nel 2021, quando due vecchi amici hanno deciso di trasformare la loro passione comune in qualcosa di più definito. Attraverso MËSTIZA, esplorano l'eredità spagnola, l'identità e l'espressione creativa, creando un suono che unisce la tradizione all'energia tipica dei club.

NEKTER è una DJ di Los Angeles nota per il suono che descrive come un bagno sonoro techno, utilizzando texture, rumori, frequenze curative e battute ipnotiche profonde per plasmare l'ambiente. I suoi set collegano il techno underground con l'esplorazione spirituale, ispirandosi a più di 10 anni di pratica di yoga e meditazione.

Ha guadagnato maggiore visibilità dopo aver vinto il 2021 REFORM DJ Contest organizzato da 6AM Group e Synthetik Minds, e poi ha continuato a crescere con spettacoli in magazzino con il collettivo femminile techno Berlin/LA Fallen Angel. NEKTER ha partecipato a line-up per 6AM, Dirty Epic, WORK, Incognito e Synthetik Minds, ha condiviso il palco con artisti come Ben Block, Ben Sims, Ø [Phase] e Amelie Lens, e ora ha residenze con Commonsense Records a Città del Messico e WORK a Los Angeles.

Noizu ha costruito il suo nome grazie alla musica house ad alta energia, caratterizzata da forti basse, ritornelli accattivanti e un'energia focalizzata sui club. Il suo successo è iniziato subito dopo il debutto del 2017 e ha continuato con brani come "DANCE", "Push to Start" e successivi rilasci che lo hanno mantenuto al centro del dibattito sulla tech-house moderna.

Prima dell'alias Noizu, Jacob Plant aveva già lavorato nella musica dance con il suo nome, ma il cambio di identità ha segnato una svolta più netta verso la house e un'identità più definita. Da allora, ha ottenuto il supporto di nomi importanti del settore, ha lanciato Techné Records e ha sviluppato un profilo strettamente legato alle scene dei festival, ai dischi per club e a un suono più intenso per il dancefloor.

DJ Nightstalker è un dj di drum and bass di Los Angeles noto per i suoi set ad alta intensità radicati nel junglismo della costa occidentale. Oltre al lavoro dietro i dj booth, ha guadagnato riconoscimento anche come scrittore e editore per testate come Bassrush, Insomniac, URB, XLR8R, ATM e Kmag.

Ha iniziato la sua carriera nella scena rave di Los Angeles, esibendosi in venue underground come il Masterdome, Shaolin Temple e Stillwater Hotel, e in seguito ha condotto il programma Primordial di giovedì sera su vibeflow.com. La sua carriera lo ha portato da festival nel deserto di Mojave a Club Yellow a Tokyo, con apparizioni a Respect, Project Z, EDC Las Vegas, EDC Mexico, Escape: Psycho Circus, Nocturnal Wonderland e Countdown NYE, mentre ha anche svolto il ruolo di resident di Bassrush e professore all'USC.

OMNOM è un produttore house di Los Angeles con un suono chiaro, riconoscibile e pensato per fare impatto sia nei club che nei festival. Negli ultimi dieci anni, ha trovato il suo spazio senza mai smussare il suo approccio, ottenendo il supporto di nomi come Dom Dolla, Tiësto, John Summit e Martin Garrix. Quella costanza lo ha reso una delle voci più distinte della musica house moderna.

Originario di Los Angeles, OMNOM ha pubblicato musica da circa dieci anni e ha progressivamente cresciuto dal momento iniziale di successo fino a raggiungere le sale più importanti e i palchi dei festival. Negli ultimi anni, questa crescita ha incluso concerti sold out al Hollywood Palladium, The Ruins al Knockdown Center, The Midway e The Concourse Project, nonché partecipazioni a Coachella, EDC Las Vegas, EDC Orlando, iLESONIQ e Electric Forest.

Odd Language è un produttore con base a Los Angeles, specializzato in trap, dubstep e bass sperimentale. Il suo suono si muove tra texture elettroniche intense e immersive, con il supporto di artisti come RL Grime, DJ Snake, Zeds Dead e Alison Wonderland.

La sua musica è apparsa su etichette come Sable Valley, Space Yacht, Dim Mak Records e Disciple Round Table. Dietro ai piatti, Odd Language porta set ad alta energia in club e festival elettronici, tra cui Decadence e Gold Rush.

Off in LALA è un'artista, produttrice, scrittrice e DJ basata a Las Vegas, il cui suono unisce la grinta del dirty south, la progressiva house dell'era d'oro e uno stile underground influenzato da Ibiza. La sua musica unisce texture misteriose a melodie che si elevano, plasmati dalla sua stessa scrittura e dai suoi vocalizzi.

Per LALA, il progetto si basa su un abbandono creativo e sul sentimento di lasciare che il ritmo prenda il sopravvento. Che si trovi sul palco di un festival o in un club pieno zeppo, Off in LALA porta uno stile di performance istintivo, concentrato su portare le persone fuori dalla loro testa e dentro il momento.

Omar+ è un DJ, produttore e vocalist britannico di origine punjabi e gujarati, basato a Londra, che fonde melodie di R&B ispirate agli anni 2000 con house profonda e garage 4x4. Conosciuto per sovrapporre le sue voci ai brani per club, si distingue come un ibrido tra DJ e vocalist, con un suono che è sia melodico che adatto al dancefloor. Brani come "Back It Up", "Lights" e "AfterParty" lo hanno reso uno dei nomi più discussi nella scena della dance UK.

Omar+ è cresciuto a Londra influenzato da pop, R&B e nomi classici del house come Kerri Chandler. Oltre alla musica, ha anche posato per marchi come JD Sports e ASOS. Anche con il suo successo, rimane strettamente legato a un approccio DIY, dal suo "Planet Plus" party series al preferire di produrre nel suo studio di casa.

PHNX, pronunciato "Phoenix", è una dj e produttrice di drum and bass con più di una decade di esperienza nella comunità della musica elettronica. Il suo suono è influenzato da breakbeats, voci e sottogeneri elettronici innovativi, con selezioni che riflettono una visione ampia della cultura della musica da ballo.

Ha collaborato con brand di eventi e musica a livello internazionale e è stata prenotata come supporto diretto per artisti come LTJ Bukem, Wilkinson, Hybrid Minds, Rene LaVice e Grafix. PHNX ha eseguito concerti in luoghi e eventi come The Avalon, Exchange LA, The Belasco Theater, Bassrush, Respect LA, Teleport Festival, Fire Drums Festival, SD Union e molti altri, con affiliazioni in tutta Los Angeles, San Diego e il deserto della California meridionale.

Prospa è una coppia inglese di elettronica conosciuta per la musica da club che si sente moderna, energetica e radicata nella cultura del ballo del Regno Unito. Composta da Harvey Blumler e Guiorgi "Gosha" Smith, portano uno stile che si sente preciso, ritmico e pensato per il movimento reale.

La coppia è composta da Harvey Blumler, nato a Leeds, e Guiorgi "Gosha" Smith. La loro identità è centrata sulla loro collaborazione come produttori e performer nell'ambito della musica elettronica.

Punky Brewstar è un artista della musica dance noto per l'uplifting trance, il happy hardcore e un approccio ad alto rendimento sul palco. Lo stile di Punky Brewstar si basa su mantenere il pubblico energizzato, felice e coinvolto dall'inizio alla fine.

È inoltre riconosciuto per il supporto ai colleghi DJ e per aver creato un'atmosfera inclusiva all'interno della scena. Con un flusso costante di nuove mix, Punky Brewstar continua a portare una presenza allegro e focalizzata sul pubblico negli spazi della musica dance.

R.A.W. è un veterano del jungle e del drum and bass di Los Angeles, che fa parte della scena della città sin dal 1992. Conosciuto per le sue selezioni rare del UK jungle, le sue abilità come turntablist e il ruolo fondamentale nella cultura del rave della West Coast, ha contribuito a plasmare la comunità dedicata del junglist di Los Angeles attraverso eventi, negozi di dischi, mixtape e performance.

La sua carriera include più di 50 rilasci di jungle, drum and bass e hardcore, pubblicati sotto nomi come R.A.W. e B-BOY3000, con la musica presente su etichette come Priority, Warner Bros., Thrive, Vortex, Thermal, Amen Factory e le sue etichette Mictlan e Void Audio Experiments. In seguito si è spostato nel dubstep con il nome 6Blocc, è tornato al jungle con l'alias SKANX e ha continuato a rilasciare musica future jungle e J-tek, tra cui il singolo Sub Slayers "AFRIKA".

Roger Serrano è un DJ e produttore nato a Miami e basato ad Orlando, con un approccio flessibile alla musica house. Il suo sound spazia dal classico house al deep house, al minimal tech, al UK house e al garage, influenzato da artisti come Joss Moog, Mochakk, Phil Weeks, Demuir e Anotr.

Ha pubblicato musica su etichette come Nervous Records, FLAT 22, Reecords e Lisa’s Kickback, creando una presenza sia nel circuito underground che in contesti più ampi. I suoi live si sono tenuti a Londra, Leeds e Miami, con apparizioni in luoghi e eventi come Distrikt nel Regno Unito e Jolene Miami.

Ray Volpe ha costruito la sua fama con un approccio che unisce il ritmo pesante alla melodia, lasciando spazio anche alla sua voce, dandogli un suono immediatamente riconoscibile nel mondo del bass. Questa versatilità, unita al forte supporto da parte di nomi importanti della musica dance, lo ha portato dallo spazio internet e dei giochi alle più grandi aree dei festival in tutto il mondo.

Il suo successo è stato segnato da anni consecutivi di crescita. “Laserbeam” è diventata la traccia dubstep più riprodotta del 2022 e è stata successivamente remixata da Hardwell e Chris Lake, mentre “HAPPY SONG”, “SEE YOU DROP” e “SONG REQUEST” hanno mantenuto il suo momento di successo nel 2023 e nel 2024. Riconoscimenti come il premio di “Best New Artist” del 2023 ai Electronic Dance Music Awards e la sua inclusione nella classe del 2022 di EDM.com riflettono quanto velocemente il suo profilo è cresciuto.

Silver & Blake uniscono un suono che fonde Nashville e Las Vegas, passando dal rock sudista al rock da festa. Il loro stile si adatta a ogni tipo di momento, dal palco principale all'energia di una grande discoteca.

La coppia si esibisce in tutto il paese, su palchi e in discoteche, con un approccio all'intrattenimento dal vivo che mette al centro il pubblico. La loro musica unisce l'energia del rock a un'atmosfera di festa ideale sia per concerti che per locali notturni.

Rommii, pronunciato Row-mee, è un DJ, produttore e artista messicano-americano di San Diego con un approccio versatile alla musica elettronica. Il suo sound orientato al house va da tracce nostalgiche per il dance floor come "What We Had Was Real" e "Need 2" a brani più influenzati dallo psichedelico come "Road Runner" e "Rainbow Dance".

La sua musica ha ricevuto il supporto di artisti come Louis The Child, Diplo, Tiesto e Loud Luxury. Con concerti sold out lungo tutta la costa, Rommii continua a costruire impeto come DJ e produttore californiano in ascesa.

Roxy Ferrari è un'artista della musica elettronica conosciuta per i suoi set ad alta energia che uniscono Afro house, tech house e suoni futuristici per club. Il suo stile si ispira agli iconi Y2K, alla moda underground e all'energia intensa dei club, dando alle sue performance un forte identità visiva e musicale.

Ha suonato in diversi palchi tra cui EDC e recentemente ha collaborato con Martin Jensen nel brano "Your Mama". Con un suono pensato per il dancefloor e uno stile che si distingue, Roxy Ferrari continua a costruire il suo posto nella scena globale della dance.

RØZ è una coppia proveniente da Città del Messico composta da Manolo Cabrera e Hugo Lara, che unisce house e EDM con influenze latine, trap, urban e drum and bass. Il loro suono è veloce, intenso e li ha aiutati a posizionarsi come uno dei gruppi elettronici più promettenti del Messico in questo momento.

Il progetto ha iniziato a prendere forma intorno al 2024 e al 2025, riuscendo rapidamente a conquistare un pubblico e a sold-out gli spettacoli a Città del Messico. Nel frattempo, hanno calcato palchi importanti come EDC Mexico e il Gran Premio del Messico, aumentando la loro visibilità grazie a set dal vivo intensi e a un appeal che va oltre i generi.

Sofi Tukker è una duo di dance-pop nominata ai Grammy composta da Sophie Hawley-Weld e Tucker Halpern, nota per un suono vivace che unisce la musica house con influenze brasiliane e elementi in lingua portoghese. Dopo essersi conosciuti all'Università Brown e aver formato il gruppo a New York, hanno costruito un'identità forte attraverso musica giocosa e ad alta energia, con uno stile che si sente globale ma chiaramente loro. Brani come "Drinkee" e "Best Friend" hanno aiutato a stabilire il loro posto come uno dei gruppi più distintivi nel crossover della musica dance.

La coppia si è formata nel 2014, con Sophie che porta una formazione nella musica brasiliana e nella lingua portoghese, mentre Tucker ha iniziato a fare il dj dopo una malattia che ha messo fine alla sua carriera di cestista. La loro chimica, frutto di una forte amicizia, è stata una parte centrale del progetto fin dall'inizio.

San Pacho è un DJ e produttore croato noto per la sua musica tech house ad alta energia, club house e tracce dancefloor influenzate dalla musica latina. Le sue uscite sono apparse su etichette come Insomniac Records, Terminal Underground, Sink or Swim, Big Beat, Confession, UKF e Dim Mak, con il supporto di importanti artisti elettronici come Tiësto, Diplo, David Guetta, Chris Lake, Martin Garrix, Alesso e Matroda.

DJ Scooba è un veterano del drum and bass di Los Angeles, fondatore del Junglist Platoon e residente a lungo termine di RESPECT, la settimana di drum and bass più longeva della città. Il suo stile si muove tra le diverse facce del drum and bass, adattandosi al pubblico mantenendo comunque il ritmo serrato, diretto e pensato per il dancefloor.

Scooba ha fatto la sua entrata nel mondo underground nel 1991 attraverso feste di techno e acid house nei magazzini, e poi ha aiutato a formare il Junglist Platoon intorno al 1994 con Oscar Da Grouch, Machete, Clutch e No Face. Nel 1999, il gruppo ha lanciato RESPECT, e Scooba ha poi condiviso il palco con artisti come Kenny Ken, DJ Rap, Shy FX, Fabio, Grooverider, Goldie, Dieselboy, Pendulum, Photek, DJ Zinc, Krust e DJ Die, partecipando anche a eventi come Bassrush, Electric Daisy Carnival, Nocturnal Wonderland, Beyond Wonderland e World of Drum and Bass.

Silva Bumpa è uno dei nomi più promettenti della nuova ondata della musica underground britannica, unendo bassline, UKG, speed garage e house in brani che si sentono sia intensi che immediatamente accattivanti. Il suo suono attinge alla tradizione club di Sheffield, ma si presenta con un'identità moderna, mescolando groove pesanti, campionamenti precisi e un'energia che invita al canto, ideale per sale underground e per un pubblico più ampio.

Nato Harry Eagle a Sheffield e ora basato a Manchester, ha iniziato la sua carriera intorno all'organ house, alla bassline e alla cultura rave, prima di sviluppare il proprio stile attraverso il pianoforte, la musica club e una forte capacità di scrittura. Questo background lo ha portato a pubblicare su etichette influenti, ricevere supporto da nuovi colleghi e da nomi consolidati della bassline, e a crescere all'interno di una comunità che ha contribuito a spingere in avanti il ritorno di UKG e bassline.

Steve Aoki è un DJ, produttore e imprenditore nominato due volte ai Grammy, il cui percorso professionale abbraccia la musica elettronica, collaborazioni tra diversi generi musicali e un'ampia influenza culturale globale. Conosciuto per una discografia che spazia dal dance al pop, al hip-hop e molto altro, ha creato uno dei brand più riconoscibili nella musica moderna. La sua influenza va oltre la musica, estendendosi alla moda, al cinema, all'editoria e alla creazione di etichette, rendendolo molto di più di un semplice headliner in club o festival.

Aoki ha lanciato Dim Mak nel 1996, creando un'etichetta che ha aiutato a introdurre e sostenere artisti importanti come The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots, The Kills, Zedd e Diplo. Fuori dal mondo della musica, ha fondato anche The Aoki Foundation, ha espanso la sua linea di moda Dim Mak e ha documentato il suo percorso attraverso il film *I’ll Sleep When I’m Dead* e il memoir *Blue: The Color of Noise*.

Steve Loria è un DJ della costa occidentale strettamente legato all'ascesa della scena elettronica di Los Angeles e allo sviluppo della house della costa occidentale. Negli ultimi 25 anni, ha viaggiato in tutto il mondo, ha suonato accanto a DJ importanti e ha costruito una reputazione attraverso set che collegano le radici underground con suoni di house e techno in evoluzione.

Il suo percorso include apparizioni a eventi e club come Together as One, Bang the Drum, Electric Daisy Carnival, Unlock the House, By the People, The Gathering e Freedom Festival. Momenti particolari includono un set di cinque ore al sorgere del sole con vista sulle piramidi di Teotihuacan a Città del Messico, un set techno-house all'interno del Brooklyn Bridge e un set di quattro ore nel deserto per Desert Move Las Vegas.

Subtronics è un artista elettronico nato a Filadelfia, noto per la sua produzione ricca di basso, una sofisticata progettazione del suono e spettacolari performance dal vivo. La sua musica spinge i limiti del dubstep e della moderna musica bassa, aiutandolo a costruire una fanbase in rapida crescita e molto fedele. Le sue abilità tecniche e i suoi set ad alto impatto sono una parte importante di ciò che lo rende unico.

Il suo percorso musicale ha iniziato con le batterie e un precoce apprezzamento per artisti come Radiohead, prima che scoprisse il dubstep durante le scuole superiori. Quella scoperta lo ha portato alla produzione e ha definito la direzione della sua carriera.

Oliver “Tavatli” è un produttore americano noto per la sua musica dance basata su anthem con un forte focus club. Ha guadagnato attenzione per un remix techno virale di “FE!N” di Travis Scott, che ha ricevuto il supporto di artisti come Swedish House Mafia, Tiësto, Alesso, Afrojack, Acraze, Dom Dolla, Trym, Kevin de Vries, Mathame e Marshmello.

Da allora, Tavatli ha collaborato con DVBSS, Yellow Claw, Sarah de Warren, KhomHa e Lauren L’aimant, pubblicando EP su NIGHTMODE e Welcome Records. Ha vinto anche il contest ufficiale “Wavey” di remix di Eli Brown attraverso Insomniac Records, aggiungendo ulteriore impulso alle sue prossime uscite.

I Chainsmokers sono la coppia vincitrice di un Grammy composta da Alex Pall e Drew Taggart, noti per un suono che spazia tra pop, indie, elettronica, alternativo e rock. La loro serie di successi globali, tour in arena e presenza a Las Vegas duratura li hanno resi uno dei gruppi di crossover più commercialmente riusciti della musica moderna. Si distinguono per il loro successo mainstream unito a uno stile che si muove facilmente tra festival, radio e spazi pop.

Come duo, hanno costruito il loro nome grazie a singoli di grande successo e collaborazioni di alto profilo, continuando comunque a evolversi come songwriter e produttori. Il loro successo li ha anche posizionati come opinion leader con un'influenza ampia su diversi generi.

Tiësto è un DJ e produttore vincitore di un Grammy, il cui lavoro ha contribuito a definire la musica elettronica a livello globale. Conosciuto per i successi multiplatino, per le performance storiche e per il lungo periodo di successo che ha superato i confini del genere, rimane uno dei personaggi più influenti mai apparsi nel mondo della musica elettronica. Il suo impatto si estende dal festival al pop mainstream e alla vita notturna, incluso un ruolo fondamentale nel definire la moderna residenza dei DJ a Las Vegas.

Negli anni, Tiësto è diventato noto per rompere i confini, tra cui essere il primo DJ a esibirsi alle Olimpiadi e per aver portato la musica elettronica sempre più nel mainstream. La sua carriera è anche contraddistinta da vendite straordinarie, miliardi di stream e da una rilevanza costante in diversi periodi.

Tony Gamboa ha iniziato a fare il dj nel 1992, suonando house e techno a feste e eventi underground in magazzini sparsi per tutta la California meridionale. La sua carriera ha preso slancio grazie alla scena di Los Angeles, tra cui un forte legame creativo con Thee-O e Biohazard Productions, nonché un set di capodanno del 1998 memorabile al magazzino del National Orange Show.

Nel 2000, Tony è diventato un volto noto a Biohazard Studios a Hollywood, dedicando molte ore per affinare le sue capacità di produzione e successivamente pubblicando diverse tracce su System Recordings. Dopo un periodo di assenza, è tornato alla musica con una nuova determinazione, costruendo un nuovo studio a Long Beach, dove continua a sviluppare e promuovere le proprie produzioni.

Wax Motif ha costruito la sua carriera attorno a un suono house influenzato da R&B, disco e bass inglese, dando ai suoi brani un peso club e un groove distintivo. Nato in Australia e basato a Los Angeles, il produttore è considerato un personaggio chiave nello sviluppo della musica house negli Stati Uniti, con uno stile che si muove facilmente tra l'impatto del dancefloor e un appeal più ampio.

La sua carriera si è ulteriormente espansa con il lancio di Divided Souls Records alla fine del 2019, utilizzando l'etichetta come casa per le sue uscite soliste e le collaborazioni. Questa serie include lavori con artisti come Diplo, Matroda, AC Slater, 220Kid e Euro Trash, mentre House Of Wax ha ampliato ulteriormente il suo suono su una gamma emotiva e stilistica più vasta.

Whethan è entrato sulla scena della musica elettronica negli anni 2010, distinguendosi rapidamente per il suo suono versatile che va dagli inni al sole al grunge ipertrap. La sua capacità di fondere diversi generi e spingersi oltre i limiti creativi lo ha reso un artista di spicco, guadagnandosi riconoscimenti da personaggi importanti del settore come Charli XCX e Oliver Tree.

Nato e cresciuto a Chicago, Whethan ha iniziato a fare parlare di sé fin da giovane, diventando il produttore più giovane a pubblicare con l'etichetta australiana Future Classic. Da allora ha rilasciato diversi album acclamati dalla critica, tra cui "Life of a Wallflower", "Fantasy" e il suo ultimo progetto, "MIDNIGHT". Mentre si prepara all'attesissimo "Life of a Wallflower, Vol. 2" del 2024, Whethan continua a conquistare il pubblico con il suo approccio innovativo alla produzione musicale e la sua sempre crescente base di fan.

Zedd è un artista e produttore pluripremiato con il Grammy, noto per unire la musica elettronica al pop a livello globale. Dopo il successo di "Clarity", ha costruito una carriera basata su hit di grande successo e collaborazioni di alto profilo, diventando uno dei nomi più riconoscibili della musica dance moderna. La sua capacità di lavorare in diversi generi ha mantenuto il suo sound commercialmente di successo e molto influente.

Ha debuttato su Interscope nel 2012 e ha rapidamente consolidato la sua posizione grazie a collaborazioni con artisti come Foxes, Hayley Williams, Selena Gomez, Alessia Cara, Maren Morris e Grey. Quella serie di successi ha definito il suo ascendente sia come produttore che come artista.

ero808 è un cantante e produttore americano di prima generazione con radici latine, che unisce ritmi latini, hip-hop, house, bass, UKG e musica dance moderna. Il suo suono è noto per i toni cupi e le liriche dirette, spesso toccando temi come la paranoia, il sesso, l'addiction, l'ambizione e la vita notturna.

Ha creato un catalogo versatile con centinaia di milioni di stream e collaborazioni con artisti come Kyle Watson, Solardo, Pitbull, AYYBO e NXSTY. Attraverso quel mix di influenze e collaboratori, ero808 ha sviluppato un suono che si muove tra la musica per club, l'atteggiamento hip-hop e i ritmi ispirati al latino.

gl00m13 è un DJ e produttore il cui suono si muove attraverso la storia del rave, melodie malinconiche e un'energia underground nostalgica. Non limitato da BPM o genere, i suoi set si ispirano a colonne sonore di video game junglist, film horror B, rave old skool e a vecchi dischi trovati in negozio.

Originario del New Mexico, ha iniziato a suonare in locali punk e in eventi underground a Portland, Oregon. Ha suonato e organizzato eventi per sei anni, prodotto musica per otto, pubblicato album attraverso Norm Corps e Deathbysheep, ha fatto due tour negli Stati Uniti e continua a suonare a eventi underground in tutta la nazione.